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Lorca

Madrid, 1934. García Lorca estrena Yerma, ante el escándalo de muchos de los espectadores. Entre ellos está un niño, Ricardo, que queda fascinado con el poeta granadino. En 1936, al poco de estallar la Guerra Civil, Lorca es asesinado en Granada y Ricardo se exilia en Puerto Rico. Años después, Ricardo, ya convertido en un novelista de prestigio, decide escribir una biografía de Lorca y regresa a España para esclarecer las circunstancias de su muerte. Se enfrentará así a un oscuro entramado de intereses políticos, sociales y afectivos que pondrán en peligro su propia vida.

La oportunidad perdida o una tomadura de pelo. De las dos maneras cabría calificar a esta película, realizada con motivo del centenario del nacimiento de Federico García Lorca. Se invocan como fuentes de inspiración de su guión las dos obras sobre Lorca que escribió el hispanista británico Ian Gibson. Pero, en realidad, poco de ellas hay en la película. Ciertamente, se hace una cierta reconstrucción histórica de la vida y muerte del poeta, además resuelta con un gran despliegue de medios, una cuidada dirección artística del maestro Gil Parrondo y una espléndida fotografía de Juan Ruiz-Anchía. Pero esta reconstrucción está viciada en su base. En primer lugar, porque no renuncia a ciertos tópicos, maniqueos, anticlericales y poco matizados, en torno a la Guerra Civil española. Y, sobre todo, porque, la muerte de Lorca no es más que una excusa para articular en torno a ella una convencional y a veces obscena intriga policiaca a lo Hollywood, a menudo ridícula y no demasiado bien contada por el portorriqueño Marcos Zurinaga (La Gran Fiesta, Tango Bar).

Por mucho que uno intente abstraerse de los hechos históricos que describe la película, en ningún momento se creerá lo que ve en pantalla. Por supuesto, no se creerá al seductor Lorca, entre sarcástico y vulnerable, que interpreta Andy García, por más que esté afronte su caracterización con elogiable respeto, enorme profesionalidad y gran riqueza de registros dramáticos, como demuestra en la espléndida escena del relato al piano de la leyenda del Sultán de Bagdad. Ni se creerá al niño inconformista, luego escritor comprometido, que ya en su más tierna infancia vibra con los poemas más complejos y esboza pensamientos de altísimos vuelos. Ni se creerán a esos malvados fascistas de cartón piedra, dibujados como si fueran gangsters de Chicago. Porque, además, ni Lorca ni el inventado niño ni los fascistas hablarían con ese cultivado castellano, sin ningún acento y de perfecta declamación.

En fin, que Muerte en Granada es una clara demostración fílmica de la verdad de aquel dicho tradicional de que no conviene mezclar las churras con la merinas. Sus responsables hubieran hecho mucho mejor dejando en paz la memoria del magistral poeta granadino y llevándose su manida trama policial a otra parte. J.J.M.

Director: Marcos Zurinaga. Intérpretes: Esai Morales (Ricardo), Edward James Olmos (Lozano), Andy García (Federico García Lorca), Jeroen Krabbe (Coronel Aguirre), Giancarlo Giannini (Taxista), Miguel Ferrer (Centeno), Marcela Walerstein (María Eugenia), José Coronado (Néstor González). País: Estados Unidos-España. Año: 1996. Producción: Enrique Cerezo y Marcos Zurinaga, para Enrique Cerezo P.C. y Miramar Films. Presentada por: Columbia TriStar Films de España. Argumento: Basado en las obras de Ian Gibson El Asesinato de Federico García Lorca y La vida de Federico García Lorca. Guión: Marcos Zurinaga, Juan Antonio Ramos y Neil Cohen. Música: Mark McKenzie. Fotografía: Juan Ruiz-Anchía. Dirección artística: Gil Parrondo. Montaje: Carole Kravetz. Vestuario: León Revuelta. Estreno en Madrid: 21-II-97. Distribuidora cine: Columbia TriStar. Distribuidora vídeo: Columbia TriStar. Duración: 102 minutos. Género: Thriller histórico. Premios principales: Nominaciones a los Premios Goya 1997 al mejor diseño de vestuario y maquillaje y/o peluquería (Miguel Sese y Francisca Guillot). Público apropiado: Adultos. Contenidos específicos: V X D.