Miss Julie

Más conocida en la literatura de habla española como La señorita Julia, es una obra, ya clásica, habitual en los repertorios teatrales. El dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912) escribe esta pieza en el verano de 1888, a finales de año consigue su publicación, y al año siguiente se estrena en Copenhague. En 1893, en París. Berlín, 1904. Estocolmo, 1906. Y un largo e interminable etcétera.

De las cuatro versiones fílmicas existentes hasta ahora, la más conocida era la de Alf Sjöberg, sobre su propio montaje teatral, que fue premiada en el Festival de Cannes de 1951. Había también tres versiones televisivas, entre las que destacaba una adaptación sueca de 1969 con Bibi Andersson y Tommy Berggren como peotagonistas. Así que para el centenario del estreno teatral, 1989, Mike Figgis hace su Miss Julie con un leve retraso; pero su película supone un gran homenaje.

Casa palaciega en el campo. La joven condesa Julia acaba de divorciarse. Su padre el conde ha ido a la ciudad. Es la noche de San Juan; la servidumbre se divierte bailando y bebiendo junto a las hogueras. Aburrida y triste, la joven condesa baja de sus habitaciones para divertirse "como una loca" —dirá el lacayo— con los criados. Luego entra en la cocina, donde están Juan el lacayo, y la cocinera, Cristina, su novia. Aquí se inicia el drama y aquí se cumple.

La propaganda de la película dice que "la tensión sexual que se desata entre la señorita Julia y Juan es muy actual". Y acierta por casualidad, y al mismo tiempo no acierta. Strindberg retoma las pautas —el método científico— del "naturalismo y de la filosofía positivista". Y, así, el tema de La señorita Julia es "la guerra de los sexos", que considera fenómeno concomitante al impulso sexual. Presentado esto con violencia y realismo, escandalizó al público de su época. Hoy, no. Pero si Miss Julie no escandaliza, sobrecoge: Mike Figgis ha hecho un montaje (en el sentido teatral y en el fílmico) extraordinario: las escenas se suceden como una sola secuencia de casi dos horas. La cámara está siempre donde brota la fuerza del drama, o en el gesto, o en el objeto simbólico, o en la luz, que gradualmente aumenta hasta la hiriente y agria amanecida final.

Trascienden Strindberg y Figgis la filiación naturalista y la lucha de sexos y de clases, la hipocresía o la sinceridad moral de una época: Figgis, con sus tres magníficos actores, lleva al hombre a una situación extrema en la que tiene que elegir entre su pasión/destrucción o su dignidad/libertad definitivas. En fin, la cobardía del suicidio y del egoísmo, o la valentía del dolor y la generosidad.

Una gran película de una obra inmortal. P.A.U.

Director: Mike Figgis. Intérpretes: Saffron Burrows (Miss Julie), Peter Mullan (Jean), Maria Doyle Kennedy (Christine), Tam Dean Burn, Heathcote Williams, Eileen Walsh, Sue Maund, Joanna Page, Andrea Ollson, Sara Li Gustafsson, Bill Ellis, Duncan MacAskill, Katie Cohen, Helen Cooper, Flora Bradwell, Ernestine Hedger, Martin Gordon, Barbara Miles, Reg Beecham, Paul Duncan, Richard Burnett, Charlotte Mcleod (Sirvientes), Olivia Coles, Santi Rieser, Oliver Swan Jackson (Niños), Sinead Jones, Griselda Sanderson, Christian Weaver (Músicos). País: Gran Bretaña-Estados Unidos. Año: 1999. Producción: Mike Figgis y Harriet Cruickshank para Red Mullet Productions. Presentada por: Moonstone Entertainment. Argumento: Basado en la obra teatral Fröken Julie, de August Strindberg. Guión: Helen Cooper y Mike Figgis. Música: Mike Figgis. Fotografía: Benoît Delhomme. Dirección artística: Philip Robinson. Montaje: Matthew Wood. Estreno en Madrid: 7-IV-200. Distribuidora cine: New World. Distribuidora vídeo: Columbia TriStar. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Temas de cinefórum: Ambición. Amor y sexo. Teatro nórdico. Clases sociales. Socialismo. Premios principales: Sección Oficial en el Festival de San Sebastián de 1999. Público adecuado: Adultos. Contenidos especiales: V X D.