Before Sunrise

El currículum de este director de 33 años se reduce a dos largometrajes, de escasa difusión, que versan, como éste, sobre la situación y realidad de la juventud actual.

Una chica francesa de poco más de veinte años y un norteamericano de la misma edad entablan relación en el departamento de un tren que atraviesa Europa. Él debe detenerse en Viena unas doce horas antes de poder tomar el avión de vuelta a Estados Unidos; y convence a la chica para que baje del tren y le acompañe durante este tiempo: la tarde, la noche y el amanecer (de ahí el título); luego, ella continuará en tren a París y él tomará el avión, como está dicho.

He ahí todo el argumento. Toda la acción es un largo paseo por Viena, con breves interrupciones para descansar o entrar en algún restaurante o café. Y todo el paseo de los dos jóvenes universitarios es una casi ininterrumpida conversación, nacida de la mutua simpatía, de algún modo de la mutua soledad o desencanto, y de una creciente atracción afectiva. Parece que se hubiera querido que Viena fuera el tercer personaje, la Hermosa Viena. Diría que queda rebajada a postal, o a escenario de telefilm. En todo caso no es un personaje, es un telón.

También ha faltado trabajo y pulimiento a la conversación, al largo diálogo —una hora, 42 minutos— de los dos jóvenes, que si tiene momentos brillantes o interesantes o llenos de agudeza y de penetración psicológica, a más de resultar en otros o reiterativo o pesado o insulso, queda en conjunto descompensado, sin ritmo, no hay crescendo ni minuendo, tono que acaba siendo plano, sin verdadera hondura ni dramatismo. Dramatismo que ni siquiera consigue en la final despedida, en la que parece haberse pretendido un contraste entre las palabras que prometen amor, y la realista convicción —en la que habrían madurado en esas horas— de que no volverán a verse. Pero esto queda tan sólo en la teoría o en el plano de las intenciones fílmicas (dirección y guión) y bien poco en las realidades, a pesar de que la película haya obtenido el Oso de Plata al mejor director en la Berlinale de 1995. Siempre hay errores.

Laudable parece el intento de mostrar el mundo interior, la cultura, los afanes, anhelos... de esos jóvenes, de su manera de ver el mundo y las personas, de juzgar... sus convicciones... No son ciertamente dos jóvenes vacíos, en especial ella. Pero no deja de ser, al menos discutible o tópico: los dos acaban de salir de un desengaño afectivo-sexual, los dos —cada uno por su parte— viven habitualmente liados (si en esta película no se lían parece sólo debido al deseo de introducir un toque original...), los dos se dicen ateos, ninguno de los dos tiene o parece tener preocupación alguna religiosa..., y ninguno de los dos tiene (ni parece que oculte) inquietud alguna por ello. Así que todo eso coopera —junto a la poca calidad literaria y la solamente discreta dirección— a que la conversación de Julie Delpy y Ethan Hawke resulte bastante pesada y poco interesante. P.A.U.

Director: Richard Linklater. Intérpretes: Julie Delpy (Celine), Ethan Hawke (Jesse). País: Estados Unidos / Austria. Año: 1994. Producción: Anne Walker-McBay, para Detour Film Production y Filmhaus. Presentada por: Castle Rock Entertainment. Guión: Richard Linklater y Kim Grizan. Música: Varios. Fotografía: Lee Daniel. Montaje: Sandra Adair. Estreno en Madrid: 23-VI-95 (Canciller, Madrid, Renoir). Distribuidora cine: Filmayer-Castle Rock/Turner. Distribuidora vídeo: Filmayer. Duración: 102 minutos. Género: Comedia romántica. Premios principales: Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín 1995. Público apropiado: Jóvenes-adultos. Contenidos específicos: S D.