The End of Violence

En el lujoso ambiente de un gran chalet californiano, que domina desde su altura toda la extendida ciudad de Los Ángeles, se inicia la aventura: un productor cinematográfico (Bill Pullman), que debe su riqueza a films basados en la violencia, ve amenazada su vida por dos desconocidos. Huye de su casa y de su poco fiable mujer (Andie MacDowell). Los dos perseguidores son asesinados, acto que es recogido en la pantalla de control humano del observatorio de Griffith Park, donde confiscan la libertad individual con la excusa del bien público. Ese observatorio está dirigido por un ex empleado de la NASA (Gabriel Byrne). Las imágenes que en ese momento capta son tan sospechosamente borrosas que advierte que él mismo es observado...

Desde estos iniciales puntos de acción, que se entrelazan e implican misteriosamente, se desarrolla una movida trama llena de interés; no con la precipitación propia de los films de efectos especiales, que no dan lugar a la reflexión ni permiten una actitud inteligente, sino como era de esperar en Wim Wenders: acción... reposada. Inicialmente, una parábola: lo que era violencia y crímenes en la ficción fílmica, y deparaba un estilo de vida lujoso, se convierte en violencia real, en desgracia y miseria. Muchos otros personajes intervienen en el desarrollo de la trama, desde los policiales, que investigan la relación entre el trabajo en el observatorio de Griffith Park y el atentado al productor cinematográfico y su desaparición, hasta una serie de audaces y ambiciosos cualquiera del hampa y del espectáculo, que se transforman en verdaderos depredadores, como si del fondo de la violencia se desvelaran sus más temibles sorpresas, explotara en la cara de los mismos explotadores de ella.

La intriga se expresa en la presentación de las diversas biografías, aparentemente sin conexión, pero todas enfrentadas a la violencia, la cual va mostrando su unitaria implicación. Una violencia, la de Wim Wenders, que deja ver sus angustiosos efectos, sus motivaciones de egoísmo, desprecio y crueldad; pero que no se expone explícitamente, sino que camina agazapada y oscura, horrenda, como una contagiosa peste que desfigura y mata.

Sin duda, el personaje clave es el poderoso productor, arrogante, que, una vez víctima de la violencia, sabe transformarse en un modesto jardinero, amable y humilde (con la siempre eficaz versatilidad y seguridad profesional de Bill Pullman), reverso de su mujer (magnífica Andie Mac Dowell), que, desde la frivolidad egoísta, desciende en el insondable vértigo de la violencia y del mal. Y el siempre enigmático y solitario Gabriel Byrne.

Como siempre también, el film de Wim Wenders tiene en sus amplios y brillantes encuadres algo de la seducción de lo pictórico, como grandes murales de color —aquí colores fuertes, crudos— en los que la poesía ilumina todo, la idea rueda, sugerente, engrosándose entre lo imaginativo y la narración. Se alternan las grandes perspectivas de Los Ángeles, Santa Mónica, Malibú, San Fernando..., con primeros planos de los actores, inmenso marco, clima de la violencia en el que los personajes se pierden o son envueltos e implicados.

El final de la violencia es otro gran film de autor, acorde con el alto nivel creativo que acostumbra Wim Wenders. P.A.U.

Director: Wim Wenders. Intérpretes: Bill Pullman (Mike Max), Andie MacDowell (Paige Stockard), Gabriel Byrne (Ray Bering), Loren Dean (Doc Dean Brock), Traci Lind (Cat), Daniel Benzali (Brice Phelps), Richard Cummings (Tyler), Samuel Fuller (Louis Bering), Frederick Forrest (Ranger MacDermot), Udo Kier (Zoltan Koyacs). País: Estados Unidos. Año: 1996. Producción: Deepak Nayar, Wim Wenders y Nicholas Klein, para Ciby Pictures, Road Movies y Kintop Pictures. Presentada por: Ciby 2000. Argumento: Basado en una idea de Nicholas Klein y Wim Wenders. Guión: Wim Wenders. Música: Ry Cooder. Fotografía: Pascal Rabaud. Dirección artística: Deepak Nayar. Montaje: Peter Przygodda. Estreno en Madrid: 26-VI-98. Distribuidora cine: Lauren Films. Distribuidora vídeo: Lauren Films. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Premios principales: Selección Oficial en el Festival de Cannes 1997. Público apropiado: Adultos. Contenidos específicos: V S.