Historia de un beso

Este año se cumple el 25 aniversario del debut de José Luis Garci como director de cine en la emblemática Asignatura pendiente. Desde entonces, y solo en su faceta de cineasta, este madrileño-asturiano ha ganado un Oscar —por Volver a empezar—, ha optado a otros tres, ha renovado el cine policiaco español —en las dos entregas de El crack— y ha resucitado a lo grande el melodrama clásico, primero en su trilogía específica sobre el género—Canción de cuna, La herida luminosa y El abuelo— y ahora en un nuevo tríptico, iniciado con You’re the One y que culminará con Llendelabarca. La segunda entrega de esta serie, Historia de un beso, preseleccionada por la Academia Española de Cine —junto con Hable con ella y Los lunes al sol— para optar al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa.

Libremente inspirada en las figuras de Pío Baroja y su sobrino, Julio Caro Baroja, Historia de un beso entrecruza tres historias de amor ambientadas en épocas diversas. El hilo narrativo es la muerte en 1949 de Blas Otamendi, un prestigioso escritor más bien antifranquista, que vivía en el pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, el mismo donde transcurría You’re the One. Su sobrino Julio regresa de París, donde trabaja como profesor y escritor desde hace años. El reencuentro con familiares y amigos despierta en él los recuerdos de su primer amor infantil, en 1925, que coincidió con el romance de su tío Blas con una culta y desencantada mujer casada, admiradora de su obra literaria.

Garci ha arriesgado mucho al emplear una depurada estructura narrativa, que hilvana las tres subtramas amorosas casi sin marcar las transiciones y con un tempo contemplativo y poético que las iguala de tono. Esta opción —coherente con esa idea del protagonista de que "la felicidad es ausencia de ajetreo"— afecta a veces a la progresión dramática de la historia; pero, con ella, Garci logra su objetivo de igualar los recuerdos subjetivos y los hechos objetivos como elementos determinantes de la actuación de los personajes y de sus diferentes visiones del amor. Estas últimas son expuestas con una gran elegancia verbal y visual —los paisajes, los silencios y las miradas dicen tanto o más que los jugosos diálogos a media voz—, y con una notable hondura antropológica, asentada en interesantes referencias literarias y centrada a menudo en la atención hacia las cosas pequeñas —las "cositas"— que definen la grandeza de una persona. En esta profundidad se aprecia claramente la decidida evolución de Garci hacia una integración sin prejuicios ideológicos de las diversas corrientes de pensamiento que han conformado la ecléctica cultura española contemporánea, desde el regeneracionismo laico de la Generación del 98 al catolicismo comprometido de la postguerra, este último presentado con más respeto y cariño que en El abuelo y You’re the One. En este sentido, parece que Garci se identifica plenamente con la declaración de principios de Blas Otamendi como escritor: "Trato de distraer y de emocionar, pero nunca de convencer".

Todo esto se expone a través de una esmerada ambientación —coordinada por el maestro Gil Parrondo—, una bellísima fotografía de Raúl Pérez Cubero —esta vez en color— y una planificación siempre sustancial que, tanto en los sutiles primeros planos como en los amplísimos planos generales, da primacía al excelente trabajo coral de un reparto de lujo. Dentro de él cabe destacar el buen hacer de Carlos Hipólito y Beatriz Rico, que realizan sus mejores trabajos para el cine hasta la fecha y encarnan de un modo especialmente veraz el amable costumbrismo evocador que Garci redescubre en esta película. J.J.M.

Director: José Luis Garci. Intérpretes: Alfredo Landa (Don Blas), Ana Fernández (Andrea), Carlos Hipólito (Julio), Manuel Lozano (Julipín), Agustín González (Don Telmo), Tina Sáinz (Melchora), Beatriz Rico (Señorita Marisa), Francisco Algora (Don Lino). País: España. Año: 2002. Producción: José Luis Garci y Enrique Cerezo para Nickel Odeón Dos, Enrique Cerezo P.C. y PC 29, con la participación de TVE, Canal + España y Telemadrid. Guión: José Luis Garci y Horacio Valcárcel. Música: Pablo Cervantes. B.S.O.: Villamúsica. Fotografía: Raúl Pérez Cubero. Dirección artística: Gil Parrondo. Montaje: Miguel González Sinde. Estreno en Madrid: 25-X-02. Distribuidora cine y vídeo: Columbia Tristar. Duración: 105 minutos. Género: Melodrama. Público adecuado: Jóvenes. Contenidos especiales: S.