Get on the Bus

Esta vez el cineasta negro Spike Lee filma un guión ajeno. No por ello deja de estar en la línea temática y en el estilo que le son habituales. Tal vez porque sus dos o tres películas anteriores no alcanzaron buena crítica ni el favor del público, ésta se estrenó cautelosamente en Madrid en un solo cine de arte y ensayo; sin embargo los adictos a Spike Lee no se sentirán defraudados, muy al contrario.

Lee rememora en Get on the Bus la marcha de un millón de afroamericanos hacia Washington en 1995. Y centra la acción en torno a este suceso en un autobús que atravesará casi todo el país, con unos veinte viajeros, hasta llegar a la capital del Estado. Un estudiante universitario, cámara en mano, que prepara una encuesta para su tesis doctoral, pregunta a unos y otros por los motivos que les han llevado a enrolarse en la marcha; así nos son presentados los principales personajes, que conoceremos mejor a lo largo de las tres jornadas de viaje. Son todos jóvenes, un adolescente, y hasta un anciano que asistió a la marcha anterior de 1960. Y todos, unos magníficos actores.

Dentro del limitado espacio del autobús, la cámara se mueve de una manera perfecta; su movilidad y diversidad de encuadres y enfoques no son nunca gratuitos, sino fruto de un eficaz estudio, que da intensidad a las múltiples biografías, e interés y realce a los temas que se tratan, en una unidad persona-discurso llena de naturalidad, a veces con crispación, violencia, odio, solidaridad, distensión, humor, ternura..., al hilo de las conversaciones y de la confidencias personales. Hay también, además de la habituales paradas, bares, gasolineras..., un desperfecto en el autobús, cambio de conductor, una pelea en un prado al borde de la carretera..., que marcarán los tres tiempos de la obra. Y, al fin, la ciudad de Washington, con una sorpresa argumental que sella los buenos propósitos y disposiciones a que todos han llegado.

Con la misma fuerza con que se plantea la reivindicación de los derechos de los afroamericanos, se pone también el dedo en la llaga de sus defectos: racismo, delincuencia, machismo, irresponsabilidad familiar y laboral, insolidaridad mutua... Y una gran virtud: su referencia a Dios, la oración, una actitud religiosa del todo ajena a ese cobarde silencio de ciertas películas españolas. P.A.U.

Director: Spike Lee. Intérpretes: Richard Belzer (Rick), Deaundre Bonds (Junior), André Braugher (Flip), Thomas Jefferson (Evan Thomas), Gabriel Casseus (Jamal), Albert Hall (Craig), Hill Harper (Xavier). País: Estados Unidos. Año: 1996. Producción: Reuben Cannon, Bill Borden y Barry Rosenbush, para 15 Black Men / 40 Acres y Mule Filmworks. Presentada por: Columbia Pictures. Guión: Reggie Rock Bythewood. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Elliot Davis. Dirección artística: Ina Mayhew. Montaje: Leander T. Sales. Vestuario: Sandra Hernández. Estreno en Madrid: 4-VII-97. Distribuidora cine: Columbia TriStar. Distribuidora vídeo: Columbia TriStar. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Premios principales: Mención especial del Jurado en el Festival de Berlín 1997. Público apropiado: Adultos. Contenidos específicos: D+.