Trainspotting

Mark Renton (Ewan McGregor) es una quintaesencia del joven pseudopsicópata de hoy, pertinazmente vago, crecido en los ambientes adecuados para una más rápida putrefacción: compinches de droga y alcohol, de hurto y robo, de engaño, de jovencitas tan perdidas como ellos, a veces ante el silencio concesivo de unos padres débiles, o incapaces de vencer la decidida voluntad de una búsqueda de placer en la perversión, no por desesperación, sino por la misma ansiedad del goce físico.

No hay argumento, sino entrelazadas anécdotas —no exentas de suspense— de un creciente desequilibrio en el mal, hacia la autodestrucción, la ausencia de todo bien, y el crimen como medio para su egoísmo.

Un panorama, cierto, negro y desolador. Pero Danny Boyle (Tumba abierta) echa mano de un lenguaje vivo y brillante, un relato a veces tierno y divertido, siempre provocador, muy apoyado en la simpatía de su personaje protagonista. Boyle fue durante años director artístico en el teatro Royal Court de Londres, y se advierte en el atractivo de sus escenarios —con singulares enfoques y encuadres—, en la luz y el color, en su plástica casi pictórica de los bajos fondos de Edimburgo, e interiores.

El dialecto —críptico y limitadísimo, propio de un círculo social cerrado— y canciones de Iggy Pop completan el clima de decadencia y cercana extinción.

Tema y contexto son duros, muy fuertes, a veces repulsivos: de tal modo que no cabe considerarlos como una invitación, sino más bien como un cuadro —documental de actualidad— de joven animalidad humana, en el que el humor y la estética no ocultan el triste drama de unas vidas de infierno.

El llamado ambiguo final —Renton huye al extranjero con todo el mucho dinero de sus compinches, y un impreciso deseo de regeneración— no debe desconcertar: quizá cambie la situación social, en apariencia respetable, de Mark Renton, pero lo enraizado en el delito no puede convertirse en honorable, sino en hipócrita, en algo aun más injusto. Una explicitación moral de esta historia hubiera resultado innecesaria.

El resultado, pues, llamativo y sobrecogedor, narrado con solidez, debería mover a una solución eficaz, como en su tiempo pretendió, en parte, La naranja mecánica de Stanley Kubrick. P.A.U.

Director: Danny Boyle. Intérpretes: Ewan McGregor (Renton), Robert Carlyle (Begbie), Ewen Bremner (Spud), Johnny Lee Miller (Sick Boy), Kevin McKidd (Tommy), Kelly MacDonald (Diane), Peter Mullan (Swuanney), James Cosmo (Sr. Renton), Eileen Nicholas (Sra. Renton), Irvine Welsh (Mikey). País: Gran Bretaña. Año: 1996. Producción: Andrew MacDonald, para Figment Films en asociación con Noel Gay Motion Picture Company. Presentada por: Channel Four. Argumento: la novela homónima de Irvine Welsh. Editorial: Anagrama (castellano), Faber & Faber (inglés). Guión: John Hodge. Música: Carmen, de Georges Bizet y diversas canciones de Iggy Pop, David Bowie, Brian Eno, Primal Scream, Heaven 17, Sleepers, New Order, Blur, Lou Reed, Underworld, Ice MC, Pulp, Elastica, Ewen Bremner, Leftfield y Damon Albarn. B.S.O: EMI. Fotografía: Brian Tufano. Dirección artística: Kave Quinn. Efectos visuales especiales: Grant Mason y Tony Steers. Montaje: Masahiro Hirakubo. Estreno en Madrid: 27-IX-96 (Acteón, Aluche, Benlliure, Canciller, Excelsior, Liceo, Minicines, Princesa, Rex, Vaguada). Duración: 133 min. Distribución cine: Sogepaq / PolyGram. Distribución vídeo: PolyGram. Premios principales: Premio BAFTA 1995 (Academia Británica de las Artes y las Ciencias Cinematográficas) al mejor guión adaptado. Nominación al Oscar 1996 al mejor guión adaptado. Público apropiado: Adultos, con reparos. Contenidos específicos: V+ X+ D+.